Nadie en su sano juicio va a escribir en el día de hoy, en Argentina, un post hablando de las retenciones, porque nadie lo va a leer.
Tampoco se me ocurriría escribir sobre Montescos y Capuletos, de ellos ya mucho se ha hablado en la historia, pero de lo que sí serviría reflexionar es sobre todos aquellos actores ocultos cada día de nuestro país. Porque esta noche, cuando llegue la hora de cenar, y una madre no tenga para darles de comer a sus hijos (como casi siempre) y deba mandarlos a la cama sin cenar, o cuando mañana a la mañana ese viejo que laburó toda su vida en lo que pudo, haciendo changas, tenga que salir a ver que encuentra en los tachos de basura, mi cara se va a enrojecer de vergüenza y todo aquello de lo que se habló hoy a ellos no les va a servir de nada, porque lo que van a recibir es justamente eso, nada de nada.
Por eso amigos este tema de Tom Waits, por lo menos para pasar esta noche, con uds “The piano has been drinking, not me (an evening…)” (Mi piano ha estado bebiendo, no yo ( un anochecer…)), del disco Small Changes y aquí la “letra” :
Este final es optativo y es una nota llamada “Un Cuentito”
Antes de que sigas leyendo, dos aclaraciones: la primera, acá no vas a encontrar el disco, la segunda, no hay crítica del mismo.
Lo que si vas a encontrar son dos reflexiones: una es sobre la difunta industria del disco, a las pocas horas de aparecer “Un mañana” ya estaba en la red, con tapas y libro interior de muy buena calidad, o sea, las editoras de discos son un muerto que camina, y que posiblemente tanto vos como yo hayamos contribuido a su extinción y esto es una cosa que no me causa la más mínima pena ni remordimiento.
La segunda tiene que ver con algunos comentarios vertidos anteriormente sobre el objeto de deseo, el disco, muy bien explicado en un Blog Amigo..
Todo ha cambiado, se ha perdido la mística de comprar un disco o seguir a un artista, pero los culpables no hemos sido nosotros, el público sino el afán desmesurado de la industria por vender cada vez más y más “productos”, como ellos le llaman.
Pero si infernet ha servido para democratizar, de alguna manera la cultura, por otro lado tiene un agujero muy grande en el debe y es aquel que lo que se consigue en la web, es lo que el mainstream digita, o sea, si vos querés bajar una peli de Abdellatif Kechiche, te vas a tener que pelar el culo para conseguirla, y no hablemos de los subtítulos, pero por supuesto sí vamos a conseguir en cantidades industriales la del oso panda kung fu, que no se como se llama.
Los errores pueden llevarnos a lo mismo que le pasó a la industria, a desaparecer, por recorrer los mismos caminos, los trillados y viejos caminos de la comodidad intelectual, la de no investigar, no curiosear, la de comer lo que ya nos dan digerido.
Sólo por esto es que no está este disco en la página, y sí vas a encontrar otras cosas que no son tan fáciles de conseguir, discos de grupos amigos, viejas ediciones de bandas ya desaparecidas o extraños músicos de Malí, que no los conoce casi nadie y que son piezas magníficas de tener en cualquier discoteca.
Amigos, les dejo un gran abrazo y espero volver a vernos pronto!!!
La primer película que decidí mostrar es esta, “Los malditos caminos” de Luis Barone, un documental hecho en 2002, estrenada? a fines de ese año.
Y hay varios motivos para que esta sea la inauguración de esta sección, uno es que veo muchos documentales (sobre todo argentinos), ja! ya sé pensarán en M. Moore y todas esas paparruchadas de jolivúd!!!
Esto es cine argentino, esto es documental y esta es una excelente película, desde varios puntos de vista, que dificilmente llegó a alguna sala fuera de la madre patria Buenos Aires.
La narración en sí puede leerse como un triángulo entre José Luis Nell. Lucía Cullen y Carlos Mugica; un triángulo de amor de diferentes puntos de vista, narrada como lo que fue, una epopeya de nuestra historia.
Dura aproximadamente tres horas y pico, y tiene una excelente música de Manuel Picón, Nicolás Posse y Luis Alberto Asurey (artista del sello Melopea, donde grabó un disco llamado “Alma de wing”).
Y sobre todo hay una parte muy importante y de mucha actualidad y es la entrevista a Jorge Rulli, hablando de un tema del que hoy se habla a diario como lo es la siembra de la soja.
Rulli fue un héroe de la resistencia peronista, y actualmente conduce un “Grupo de Reflexión Rural”, cuya página es esta GRR.
Lucía Cullen
Es una película atrapante desde el primer cuadro y la he convertido en material de consulta, de Carlos Mugica sabemos bastante, pero de los otros dos protagonistas se sabe bien poco por lo que se hace imprescindible ver el documental, para entender de maneras diferentes como fue la lucha en los años ‘60 y ‘70.
No los voy a aburrir mas con la charla simplemente les recomiendo verla, y para aquellos que no pueden conseguir el dvd pueden linkear la peli desde CLAN. y descargarla con el burrito sencillo…
Y para pispear algunas imágenes va unida en un solo trozo, los primeros cuarenta segundos mas el comienzo de la entrevista a Rulli, todo esto en el primer “shutuv”
Y en el segundo, va el final para poder escuchar algo de la música mas otros tramos de la entrevista a Jorge Rulli
Nada mas por hoy, salvo los agradecimientos a la web de Desaparecidos. de donde extraje las fotos que ilustran este post, y va de yapa una curiosa fotografía de un billete que da cuenta del secuestro y desaparición de Cullén que figura en la base de datos de esta página
Si se leyera este blog en una única forma, a pesar de la aparente anarquía de los relatos, hay una especie de continuidad (continuidad en los parques diría el banfileño Cortázar), cada historia del pasado lleva un orden cronológico o cronoilógico, mas bien, mechadas con historias del presente.
Pero recorrer este pasado sirve (me sirve) para entender la actualidad, que me sucede con cada una de estas cosas; el otro día hablando con Ernesto Vidal, me decía que en la grabación del Cuarteto Argentino de la Paz, con el cual nos presentamos al Festival Pinap, en realidad fue un quinteto, porque habíamos invitado a Koreco, otro amigo nuestro, a tocar la guitarra en la grabación, y yo eso lo tenía absolutamente perdido en los laberintos de la memoria.
Así que amigos, no se fíen nunca de lo que les cuento!!!
Poco después de haber ido al Anfiteatro a ver este festival mencionado, decidimos ir de vacaciones a Mar del Plata, tres de nosotros, y pensamos que la mejor época sería los primeros días de enero (de 1970).
Y allá fuimos nuestras almitas!! yo iba a ir con 14 años y regresaría con 15, ya que mi cumple es el 25 de ese mes del señor, enero, y este dato me sirve para acordarme que la primera vez que escuché el primer larga duración de Almendra fue frente a la estación del ferrocarril de Mar del Plata, en una disquería de la Avda Luro… (este post sigue en la página de la derecha “Almendra: la historia”)
Este fin de semana entré a la página de gestión de descarga y almacenamiento, Badongo.com, donde tengo guardado los archivos y descubrí algo interesante, por ejemplo en el link de Manal hay mas de 300 visitas pero descargas solo 60/70 y así sucede en todos los demás links, esto quiere decir que el navegante entra a badongo pero no descarga los archivos, porqué? no lo sé, pero se puede suponer que es debido a que no hay muchas explicaciones para la descarga, entonces decidí para todos aquellos que no sepan como hacerlo, como se hace esto. Al clicar en el enlace que dice descarga o algo similar, se abre la página de Badongo, con el nombre del archivo y a la derecha de la pantalla un cuadro vacío que dice: “Introduzca el texto de arriba”
este texto son cuatro letras o números facilmente identificables; luego de rellenar ese cuadro, clicar debajo de él, donde dice “descargue su archivo aquí”, y se abre una nueva página, con dos columnas donde dice: Premiun y no afiliados; abajo en un recuadro celeste, vuelve a repetir la frase “descargue su archivo aquí”, después de hacer doble click allí, hay que esperar un contador de 20 segundos que termine y se abre el cuadro de descarga directa a tu compu.
La verdad es mas fácil hacerlo que explicarlo, pero por las dudas espero que les sirva.
Les dejo un abrazo y suerte!!!
Aquí les dejo un video de Axolote tocando en Villa Domínico en abril de 2008, haciendo un tema inédito, “Infernet”, con la formación que mantiene estable desde hace un tiempo y que ví el 13 de junio en un excelente recital en el auditorio de Parque Chacabuco, donde tocaron temas de los dos discos editados, mas los nuevos que están en proceso de grabación. Amigos…a disfurtar!!!!
En la página Axolote videos a la derecha van a poder ver mas videos de la banda.
Para mitad del año 1969 nos enteramos con mi grupo de amigos (cuatro en total), que se iba a desarrollar para la época de la primavera un festival al aire libre, en el auditorio (hoy inexistente) que quedaba en la aavenida Alcorta, Figueroa, y que para dicho encuentro, en el que iban a participar bandas nuevas en una especie de concurso, iba a haber una preselección.
Hay que saber que en ese año yo contaba con la tierna edad de 14 y mis amigos 15, y al evocar esos recuerdos me agarra algo como un golpe de ternura al ver lo ingenuo que éramos, así que nos anotamos en dicha preselección, nos dieron un turno para ir a un estudio de grabación y allá fuimos, los cuatro con nuestros dos temas “La lámpara apagó” (sic) y “Verónica”.
“Tapas de revistas”
Fuimos en subte, ya eso solo da la idea de nuestros instrumentos (en aquellos años había que llevarse todos los instrumentos para grabar); de la pobreza de tales instrumentos que paso a detallar: guitarra eléctrica Morgan de media caja (era nuestro orgullo, es la misma que luce en una foto, Ernesto, en el post titulado “Ernesto Vidal”), del bajo no recuerdo bien, pero seguro o era un “Jakim” de escala corta prestado o una guitarra eléctrica sin marca con cuatro cuerdas, la batería era un redoblante Rex de 13 pulgadas, un platillo de lata marca perdida y un bombo folclórico como tom tom de pie, nada más.
Al entrar al estudio nos preguntaron por los instrumentos que faltaban, o si eso era todo, respondimos que allí estaba todo lo que teníamos, los técnicos se miraron entre ellos, y pusieron manos a la obra, y recuerdo hoy en día que esta gente fue muy cuidadosa con nosotros, nos trataron muy bien, hicieron posible para lo que grabamos sonara mas o menos audible, y encima nos alentaron!!!
Jamás pudimos entrar al festival Pinap como participantes, por supuesto (sí lo lograron unos amigos nuestros de Avellaneda, “Expresión” que tocaban “I’so glad” de Cream!!! y que para nosotros eran simplemente fabulosos), así que tuvimos que contentarnos con ir como espectadores, creo que fue en el mes de setiembre y disfrutar de aquellos hermosos días (esto da una pauta mas de que no era una copia de Woodstock, ya que estaba planificado desde antes).
En el festival propiamente dicho, y allí engarzamos una página con otra, vimos a Almendra, y nuestras pobres cabecitas dieron vuelta como dentro de una licuadora; no puedo explicar que sentimos, pero supongo que era lo mas parecido al amor que uno había experimentado, a un amor puro, escuchar la delicadeza de las notas, la voz de Luis Alberto, que se yo…nunca se va a borrar de mi memoria aquel día.
También vimos muchas otras bandas. algunas las conocíamos, otras no, pero escuchábamos con avidez todo aquello que pudiéramos y nos sorprendíamos continuamente, de lo borroso del tiempo puedo rescatar a “Los Mentales” (para saber mas de ellos ir Acá.
), Los Inn cantando un tema de los Beatles “Dear Prudence”, la Conexión Nº 5, de la cual nos gustaba mucho su baterista Cuervo, y tantas otras que se van por la nebulosa de mis neuronas.
Para que puedan escuchar algo de los que allí tocaban, les dejo un tema de Los Mentales, creo que se llamaba “Cuando un Hombre ama a una mujer”:
“Los Mentales”
Y otro tema, de Conexión Nº 5, “Hazme una señal”:
Bueno amigos, espero que hayan podido difrutarlo y les doy las gracias y un gran abrazo!!!!
P/D: las imagenes corresponden a, la del festival http://www.danielirigoyen.com, así como la de Los Mentales y las tapas de revistas una gentileza de Poly, extraída de www.lahistoriadelrock.com.ar
Cuando empecé a idear este post lo iba a hacer con Almendra solamente, pero en el camino me acordé de cosas que ocurrieron inmediatamente antes, o sea el Festival Pinap, creo que en el mes de setiembre, así que voy a desdoblarlo en dos partes, para que se pueda entender un poquito mejor, y además estas dos páginas son una especie de continuación de aquella que relataba los comienzos de Manal y que titulé “Informe de de un día”, por lo menos cronologicamente es así.
Así que amigos, a pertir de mañana podrán encontrar estos nuevos escritos, un abrazo y muchas gracias!!!!
Mientras para amenizar la espera les dejo un fiel exponente de aquellos años convulsionados, Bombita Rodriguez, el Palito Ortega Montonero, extraído del programa “Peter Capusotto y sus videos” aquí solo el audio ya que por sí solo es desopilante:
Así decía un tema de Los Gatos, “El blues de la calle 23″, y ese ha sido uno de los leits motivs que han regido mi vida. Para empezar este post es atípico ya que no trata de música ni de literatura, sino de cine, y parafraseando a un ciclo de Canal 7 sería “El cine que no miramos”.
Como unimos estas dos cosas, eso es lo que voy a tratar de explicar: hace unos años comencé a navegar por infernet, como todos lo hemos hecho, de a poco, mirando con prudencia donde pisaba, e infernet resultó una caja de sorpresas mayúscula, primero la música, aquella que llevaba años sin poder escuchar ni conseguir (todo esto explicado en el primer post o el segundo de este blog); después pasé a militar en las ligas de las pelis, el p2p, la mulita ( a la cual siempre le canto ” el burrito sencillo va camino al corral…”) y el mundo de las páginas para compartir cine.
Consecuentemente he bajado pelis y las he visto, las comparto con amigos, las comentamos…pero de a poco me he dado cuenta de esas verdades que de tan a la vista desaparecen de nuestra visión, y es la siguiente:
Cuando leo comentarios de cine en los diarios de mi país, se comenta siempre ya absolutamente en primer lugar el cine norteamericano, el viejo “jolivúd”, después se podrán comentar algunas otras cosas, que bordean el circuito comercial, los comentaristas mas arriesgados irán un poco mas lejos, una vez por año alguna peli de Finlandia, por ejemplo, pero no mas allá de eso, no vaya a ser cosa de alejarse de la teta que les da de mamar.
Ok, me dije, escuchemos entonces a los críticos de cine de la radio, de esos programas que escucho cotidianamente, y van un poco mas lejos, comentan tres pelis por año que no pertenecen al mainstrean, como les gusta decir.
En los cines de mi barrio (Rosario) en tanto se estrenaban pelis que duraban en cartelera menos de lo que dura la peli en si mismo… cuando la estrenaban, otras habrán llegado en video y la mayor parte nunca vió al luz de un atardecer rosarino (y pensaba: que está primero…el crítico o la distribuidora local? Quien hace menos por el cine?).
A todo esto el cine que desfilaba ante mis ojos, gracias a infernet, era por lejísimo, mucho más que aquel que escuchaba o leía comentar y de repente me encontré con un mundo, ante mis ojos y mis oídos, maravilloso, amplísimo. Una Babel de films insospechados, que nadie comenta, del que nadie habla, y sin querer me fui alejando de aquel mundo conocido (por suerte) y viendo culturas que ni imaginaba.
Hay muchísimo para decir sobre este mundo de películas, tantísimo que no entra ni una millonésima parte en este post, así que he decidido, para desgracia de Uds, empezar a comentar aquellas películas de las que la mayor parte de la gente nunca ha oído hablar, haré lo posible por ser ameno y conciso, ilustraré cada vez que sea posible, con una música del film, cada post y dejaré los links para todo aquel interesado pueda llegar a verla.
Espero volver pronto sobre el tema, mientras no dejende visitar la página de clan sudamerica, compañeros de camino, donde podrán ver cosas interesantes, muy interesantes.
Hasta pronto amigos!!
El 3 de mayo de 2007 se estrenaba esta película de Hernán Gaffet, como ocurrió siempre, en muy pocas salas y horarios; y por supuesto en diferentes lugares del interior del país no llegó nunca.
Esta peli fue hecha con mucho amor y allí se pueden ver los hacedores de la primera parte de la historia de la música contemporánea argentina, entre ellos al nombrado en el título del post, Javier Martínez, pero lo sorprendente (gratamente sorprendente) es que además de los siempre corrosivos comentarios de Javier, hay una sesión en vivo de “No Pibe” con un trío actual. Y esto es conmovedor, absolutamente conmovedor, porque él sigue tocando donde sea, como sea, y como tantos otros épicos luchadores (en este momento sólo voy a nombrar a Miguel Grinberg, del que estoy leyendo “La generación V”), que ya no son jovenes idealistas, sino que cada uno de ellos se dedica a lo que mas ama con ahínco y mucha ternura dando un ejemplo difícil de encontrar en la cotidianeidad urbana.
En un mundo donde importa más quien te auspicia, donde es más fácil estar dentro de los esquemas que fuera de ellos o estar pendiente de la rotación en mtv, Martínez hace lo que mejor sabe hacer, que es interpretar sus temas y como siempre tocando desde el alma.
Con uds. un fragmento de “Argentina Beat” para que pueden disfrutarlo:
Lucía Cullen
