Hace varios días que me da vuelta por la cabeza la similitud que hay entre estas dos bandas uruguayas, a pesar de la diferencia temporal entre ambas, pero no se, es algo más profundo de que ambas canten casi rapeados, hay algo muy uruguayo en ellas y no puedo descubrirlo, así que amigos míos, trabajen!!! escuchen a ambos y digan las similitudes, con ustedes el Peyote Asesino y “Mal de la cabeza”:
Y por último Cuarteto de Nos y “El hijo de Hernández”:
Esta mañana mientras esperaba en el consultorio de un médico, me dediqué a escuchar Machine gun en mi equipo portátil, y amigos…debo confesarles que a cuarenta años de grabado todavía me sacude el alma.
Esta formación con la que interpreta la canción, Band of Gypsys, se formó aproximadamente en setiembre de 1969, con Bill Cox en el bajo y Buddy Miles en la batería. Debían presentarse en cuatro recitales realizados en los dos primeros días de 1970 en el Fillmore East.
Para este recital Hendrix tocó una serie de temas que nunca antes había realizado en vivo, y completó la función con algunos temas de la Experience, su anterior banda. De estos shows, él mismo eligió seis temas con los cuales editó el último disco en el que Jimi está involucrado personalmente.
Machine gun está ubicado segundo en el lado A del disco y dura aproximadamente doce minutos, doce minutos que cambió la vida de mucha gente, porque con poquísimas palabras y muchas notas creó uno de los alegatos antibelicistas más hermosos de la historia y, por supuesto como es su costumbre, creó una obra de arte magnífica, única e irrepetible hasta el día de hoy.
De alguna manera la base melódica es simple y contundente, con un riff de bajo, melancólico que se va repitiendo a medida que avanza el tema y la batería hace una especie de contrapunto y acompañamiento firme marcado en el tambor y el bombo, en conjunto con el charleston como solo Miles podía tocarlo, firme, machacante con una mano izquierda precisa.
Sobre esta base Hendrix crea un tema hermosísimo, utilizando diferentes pedales como el univibe, el feedback, un fuzz cara y un pedal octavia, al principio contenido dentro de los prámetros del tema, pero sobre la mitad y por encima del machacante acompañamiento, se suelta y logra una obra maestra, destacándose el solo del final o el acompañamiento del coro en una melodía triste que remememora la destrucción de la guerra y sus desvastadores efectos.
Dos cosas: el ritmo que utiliza para la canción es difícil de catalogar, escapando del pop que hasta ese momento predominaba y sin llegar al rock pesado o heavy. Y por otro lado pensando este tema hoy, por ejemplo con la guerra de Irak o la invasión a Afganistán por parte de la coalición imperialista, ningún artista ha hecho algo similar a lo que hizo hendrix, porque primero había que oponerse a la guerra de Vietnan, siendo negro, en aquellos años, y por otro lado nada hay que se semeje siquiera a la distancia a la altura artística de semejante obra.
Amigos les recomiendo escucharlo bien fuerte, si es posible con auriculares y gozar con estos doce minutos de dolorosa belleza, con ustedes El Maestro!!:
Y para aquellas almas exquisitas el video de la canción en dos partes:
Siguiendo en la ruta de Planeta X acá está el E.P. editado cerca del fin del año pasado y donde están todos los referentes planetarios, empezando por los hermanos Favre, Jávega, Rangone y demás.
Son seis temas en veintitres minutos de duración, y para ir sabiendo de que se trata podemos escuchar “Duo”:
Y por supuesto descargar de Acá el disco
Amigos, ustedes saben que tengo diferentes faros en distintos lugares del mundo que me orientan hacia artistas a los cuales no es sencillo encontrarlos en los medios masivos. Estos faros son personas amigas, radios que escucho, diferentes blogs, pero en el caso de Juani fue muy extraño, lo escuché por primera vez en Radio Universidad de Rosario (la ciudad sin fundador), en un bloque de música que estaban pasando, en el mismo no nombraban los temas o discos que emitían, así que llamé a la radio y pregunté, amablemente el operador me dijo que podía conseguir este disco en una galería del centro de Rosario.
Hacia allí fuí, encontré el negocio, de ventas de discos (de discos de vinilo) y me atendió un muchacho de pelo negro, enmarañado, barba rala, y se sorprendió que buscase justamente ese disco, ya que él era Juani.
A partir de ese momento charlamos muchas veces, fui a verlo en recitales, y pude seguir más de cerca las actividades de Planeta X, sello que había fundado un grupo de amigo, incluido Juani.
Planeta X es “el” paradigma de lo que puede lograr un grupo de artistas cuando necesita, inevitablemente, expresarse; y es más que un sello, es casi una familia, que si uno pudiese analizar, se semeja a aquellos grupos que he frecuentado por los años ‘70.
Así que amigos acá al alcance de sus manos y oídos “Misterios de la energía”, esta pequeña joya, de delicada manufactura, pletórica de sonidos matinales y pequeños augurios de celebración:
Y para amenizar la búsqueda, dos temas del disco, el primero “Frutos”:
Por último “En la mañana”:
Siempre que se habla de Rosario, musicalmente, todos remitimos a Los Gatos, o Páez, o la trova rosarina, más recientemente a Cielorrazo, pero hay una serie de bandas locales que son conocidas por un público fiel y seguidor e ignoradas por una gran mayoría, sobre todo de los medios de comunicación, salvo honrosas excepciones. De todas estas bandas seleccioné tres para escuchar/ver en el día de hoy, son:
Los Sucesores de la Bestia, primer el audio del tema “La Bestia” un gran viaje musical que comienza con una guitarra acústica y la poderosa voz de Daniel Pérez, el tema va in crescendo, muy bien grabados los instrumentos, se destaca la batería muy bien ejecutada, hasta llegar al final a todo power con el estribillo del tema y la guitarra machacando un riff potente, en conjunto el tema dan ganas de soltarse y bailar, agitando la cabeza y dejandose llevar, aquí el tema:
A continuación el video de la versión de “Pump the jam”:
A continuación El regreso del Coelacanto con todo su despliegue escénico, los vía varias veces en el Berlín Café, en un pequeño escenario que ellos hacían trepidar, la imagen es muy fuerte, nadie se queda quieto, todos están ¿disfrazados? o más bien vestidos para la ocasión, hay variedad de instrumentos bastantes raros de ver en una banda como mandolinas, violín, acordeón y algunos instrumentos caseros, para ustedes señoras y señores El regreso del Coelacanto!!:
Y por último, pero no menos importante, sobre todo para mí por lo que significó esta banda les presento a Degradé y su lírica tan hermosa, de ellos conseguí solo un video, de buena calidad musical, de la presentación junto a Rubén Goldín en el programa “Cables cruzados”.
Ví a los Degradé en uno de los teatros más lindos en la ciudad (vamos amigos!!! ya saben lo que pienso de escuchar música en lugares adecuados, con sus correspondientes telones, la comodidad de una buena butaca y sobre todo una arquitectura acorde y buena sonoridad) como lo es “la Comedia” o en la “Lavardén”, creo que fueron los primeros que escuché cuando llegué a vivir a esta ciudad en los años de la crisis (crisis? cual crisis? diría Omar Viola, si yo nací con la crisis). Para todos ustedes Espina del disco (para mí el mejor) Agua:
Espero que hayan podido disfrutar de este pequeño libro gordo de petete de la música rosarina,, muchas gracias y un fuerte abrazo!!!!
Esta mañana muy temprano, leí en el feisbuc un comentario de Gez (recuerdan a mi amigo Diego Gez periodista de la revista THC?) sobre la navidades, decía exactamente lo que dice en la foto:
Me quedé pensando bastante en esta sentencia, sin saber muy bien porqué, pero se ve que algo dentro mío se sacudió, primero fueron dos canciones las que vinieron a mi loca cabecita, una de mi antigua banda Los diez mil Expedicionarios, que se llamaba “Ella ríe”, una belleza de tema que decía algo así como:
“Ella ríe borracha por las calles, como si fuese su propia navidad”
Una imagen muy fuerte, la música acompañaba la letra con una potencia imaginativa y una cadencia repetitiva in crescendo (prometo que cuando me amigue con las viejas tecnologías, esto es conseguir un reproductor de casetes, voy a subir esta canción).
Por otro lado me sonaba la canción de Attaque 77, Papá llegó borracho” del primer disco “Dulce navidad”, no es un tema extraordinario, salvo por la letra y por la época (en aquellos años sonaban los attaque en el sótano de la calle Venezuela al 300, el viejo Parakultural. En noches de calor y humedad, conseguían con pocos recursos y el hábil manejo de la consola hecho por el El Pulpo, un sonido denso, con la batería de Leo al frente, las guitarras al extremo, poderosos, compactos y autenticamente convencidos de lo que hacían, inolvidables!!).
Aquí el tema, después de escucharlo sigo escribiendo, mal que les pese.
En realidad las cosas navideñas se venían removiendo dentro mío desde hace un tiempo, la imagen de un chico descalzo en la esquina de Avellaneda y Alberdi, me fue transportando en el tiempo a otras navidades más lejanas y más tristes, en la que había un tren, el día 24 de diciembre y que sobre ese tren viajaba yo de regreso a mi casa, un tren como son los del roca (seguirá llevando ese vil nombre a pesar de haber sido bautizado con presuntuosidad), sucio, abandonado, las manchas negras y pegajosas en el piso, las caras de nosotros, los pasajeros, cansados, volviendo a casa en una víspera de navidad y un chico, sobre todo ese chico, que vendía juguetes en el pasillo del vagón, unos juguetitos baratos, de dos pesos, traídos en el vendaval de inútiles cachivaches orientales que nos atropellan desde hace años. La carita del chico en cuestión estaba inflamada tratando de explicar las bondades de llevar un regalo a la casa del posible comprador para su hijo, pero creía yo adivinar, trataba de decir que él sería feliz si alguien le llevase un juguete esa noche y no tuviese que ser él el que salía a venderlos.
Con amargura miré mis bolsillos flacos, hubiese querido comprarle todos esos juguetes para que pudiese ir a su casa, con sus posibles hermanos y tal vez tuviese una chance de una navidad diferente.
Seguro no fue así, ni esa ni las subsiguientes.
Ese chico que no logro olvidar vive hoy en este otro niño rosarino que pedía unas moneditas por favor en vísperas de una nueva navidad…y sí Diego…yo también odio la navidad
Querida gente, les enviamos formalmente esta invitación al primer encuentro “La Cofradía de la Abuela” con el deseo de que puedan formar parte de grupo de artistas que expondrá la noche del 19 de diciembre de 2009.
El encuentro la Cofradía de la Abuela surge a partir de la inquietud de un grupo de amigos, trabajadores del arte. La razón, es provocar un encuentro en el que podamos mostrar y contar nuestros trabajos. Actores, músicos y poetas, nos encontraremos el sábado 19 de diciembre a las 20 hs. para compartir una linda velada.
Formalidades del encuentro:
Los artistas expositores, podrán extender la invitación a no más de cinco personas
(la casa es chica pero el corazón es grande).
¿Qué traer?
Cada persona que quiera presenciar el evento, deberá traer un aporte para la mesa dulce o la mesa salada (la famosa reunión a la canasta) la bebida se venderá en el lugar.
¿Donde queda?
Guayaquil 619 (Rondeau al 3300 – La Florida)
¿Como llegar?
Lineas de colectivos que nos pueden acercar: 103 (negra) – 143 (negra) –
35/9 (con cambio justo $2 no tomar el que va a perez) – 102 (negra – Ojo, dobla al 3300, bajar antes)
Tambien pude usted llegar en bicicleta, motocicleta o enganchar a alguien que venga para este lado en auto.
Contactos y consultas: 0341 – 153096023 – Maxi o al 0341 – 153446147 – Negro Ariel.
Muchas gracias!!!!
Por supuesto el viernes pasado, 4 de setiembre, estuve presente en ese agradable y para mi tan hermoso lugar que es Mas te Vale. en primerísima fila. Pude ver en acción de cerca al Maestro Javier Marínez. junto a Maxi y Charlie , músicos de gran talento que lo acompañan. Las sorpresas vinieron por el lado de las canciones que hacía tiempo que no escuchaba en vivo como “Algo ya se”, “Corrientes”, “Doña Laura” , “No hay tiempo de más” y la nunca bien ponderada “Blues de la amenaza nocturna” en interpretaciones brillantes, la banda cuando se dedica a rockear, lo hace a pleno, con Javier y Charlie en la base y la poderosa guitarra de Maxi luciéndose en los solos o acompañando ritmicamente al Maestro.
Hacia tiempo que no veía músicos tan solventes, tan seguros con el instrumento acompañando a Martínez, sonó con una solidez que hace tiempo no escuchaba en el rock argentino, y en la vena del blues, Javier saca chispas al corazón con su voz (“Nos veremos mañana”, ” Blues de la amenaza nocturna”, por supuesto “Avellaneda Blues y el sorprendente y explosivo final con “Casanova”).
Fueron en total diecisiete temas en una noche para recordar y que pasó más que volando en la agradable compañía de amigos.
Amigos llega una excelente noticia!! Los Humo del Cairo. llegan a Rosario, más precisamente al Cafe de la Flor. el viernes 11 de setiembre a las 0.30hs.
Para saber más de ellos o bajar el disco podés seguir el link que escribí en la Isla Flotante. .
El viernes rock del mejor y por supuesto allí estaremos!!
El Maestro Javier Martínez se presenta en el resto Mas te vale el viernes 4 de setiembre a las 22hs.
El lugar está enclavado en la confluencia de Barracas, La Boca y San Telmo, justo en la esquina del Parque Lezama donde limitan estos tres barrios, un lugar agradable y tranquilo, con un salón diseñado especialmente para estos eventos; allí el Maestro tocará todas sus canciones, tanto los clásicos como los de sus discos “Sol del sur”, “Corrientes”, “Swing”, “Basta de boludos” y temas de su próximo trabajo “El agujero sin borde”, acompañado por su excelente banda.
Para acceder al evento, donde se puede cenar, hay que hacer reservas, ya que la capacidad es muy limitada, el costo de la entrada es de 25$ y los contactos son:
teléfono 011-4307-3615, el mail mastevale@yahoo.com.ar y la dirección exacta Avenida Patricios 32.
Amigos …nos vemos el fin de semana que viene por allá!!! un abrazo!!
blogup