Por supuesto el viernes pasado, 4 de setiembre, estuve presente en ese agradable y para mi tan hermoso lugar que es Mas te Vale. en primerísima fila. Pude ver en acción de cerca al Maestro Javier Marínez. junto a Maxi y Charlie , músicos de gran talento que lo acompañan. Las sorpresas vinieron por el lado de las canciones que hacía tiempo que no escuchaba en vivo como “Algo ya se”, “Corrientes”, “Doña Laura” , “No hay tiempo de más” y la nunca bien ponderada “Blues de la amenaza nocturna” en interpretaciones brillantes, la banda cuando se dedica a rockear, lo hace a pleno, con Javier y Charlie en la base y la poderosa guitarra de Maxi luciéndose en los solos o acompañando ritmicamente al Maestro.
Hacia tiempo que no veía músicos tan solventes, tan seguros con el instrumento acompañando a Martínez, sonó con una solidez que hace tiempo no escuchaba en el rock argentino, y en la vena del blues, Javier saca chispas al corazón con su voz (“Nos veremos mañana”, ” Blues de la amenaza nocturna”, por supuesto “Avellaneda Blues y el sorprendente y explosivo final con “Casanova”).
Fueron en total diecisiete temas en una noche para recordar y que pasó más que volando en la agradable compañía de amigos.
Amigos llega una excelente noticia!! Los Humo del Cairo. llegan a Rosario, más precisamente al Cafe de la Flor. el viernes 11 de setiembre a las 0.30hs.
Para saber más de ellos o bajar el disco podés seguir el link que escribí en la Isla Flotante. .
El viernes rock del mejor y por supuesto allí estaremos!!
El lugar está enclavado en la confluencia de Barracas, La Boca y San Telmo, justo en la esquina del Parque Lezama donde limitan estos tres barrios, un lugar agradable y tranquilo, con un salón diseñado especialmente para estos eventos; allí el Maestro tocará todas sus canciones, tanto los clásicos como los de sus discos “Sol del sur”, “Corrientes”, “Swing”, “Basta de boludos” y temas de su próximo trabajo “El agujero sin borde”, acompañado por su excelente banda.
Para acceder al evento, donde se puede cenar, hay que hacer reservas, ya que la capacidad es muy limitada, el costo de la entrada es de 25$ y los contactos son:
teléfono 011-4307-3615, el mail mastevale@yahoo.com.ar y la dirección exacta Avenida Patricios 32.
Amigos …nos vemos el fin de semana que viene por allá!!! un abrazo!!
Hermosa canción interpretada por Javier Martínez (el autor de la letra es el inolvidable Enrique Cadícamo, escrita en 1937), publicada en su Manal Javier Martínez Myspace.
Por supuesto además de la melodía, Javier nos sorprende gratamente con sus reminiscencias jazzeras, armonías dulces y una historia de amor imborrable. De la banda que decir, empezando por él mismo en la batería, el tecladista, el bajo, la guitarra, todo en sincronía, cuanto me alegra poder escuchar al maestro cantando y tocando sus temas!!!
Espero que a ustedes tambien les agrade, así que amigos, basta de palabras y a disfrutar!!!:
p/d: por fin se terminó el suplicio con el anterior servidor de música, a partir de ahora SoundCloud, sencillo, rápido y efectivo!!
Mucho se ha hablado estos días “del” Festival, quizás único en su historia, o por lo menos el pináculo, ya que a partir de allí y en una escalera mecánica descendente a velocidades increíbles, el rock fue devorado por el bendito mercado hasta llegar a nuestros días que ya no se concibe un recital sin sponsors, sin agitar las remeras y sin poder escuchar al músico que está arriba del escenario.
De este museo musical que sucedió hace 40 años (cuarenta!!!) y que la mayoría de los músicos superan holgadamente los 60 de vida, rescatamos esta joya musical, poco difundida, ya que siempre se nombra a The Who, Hendrix, Joplin, etc etc.
Pero Ten Years Afters, un grupo habituado a tocar jazz en pequeños escenarios, dio en la tecla exacta del momento al hacer “I’m going home” (by helicopter) en una versión antológica, así que amigos, suban el volumen de sus parlantes y disfruten de estos 10 minutos y chirola de rock furioso:
Corrían fines de los 80′ cuando en el Parakultural se organizaban veladas musicales tecno, prototecno porteño, y entre esas huestes se encontraba Daniel Melero, un gran músico por sobre todas las cosas humilde.
Y sencillo, como esta canción de su disco “Travesti” de 1994, en un hermoso video, así que amigos …a disfrutar!!!
Hoy es el día de la mujer en algún rincón del planeta blues y es por eso que escucharemos solamente a las damas, aquellas de sensibilidad diferente, las que pueden en una sola nota expresar lo que a muchos les lleva una vida, entonces con ustedes: Big Mama Thornton con el gentil acompañamiento de Buddy Gay en guitarra.
A continuación Katie Webster:
Luego la sigue Dorothy Donegan con Bye Bye Boogie:
Y por último Ernestine Anderson:
Amigos y amigas esto es todo por hoy, espero que les haya gustado!!!
Por estos días, no se si a causa del otoño austral o qué, me puse a escuchar bastante blues y sobre todo deteniéndome en Willie Dixon, T-Bone Walker, Mempis Slim o Muddy Waters, y como de costumbre se me dio por pensar en la historia de estos tipos.
Muchos de ellos tocaron y grabaron discos hasta una edad avanzada, eran respetados por el público y por otros músicos (hice hincapié primero en Dixon porque de su cabeza salieron temas que han sido tocados por medio mundo, empezando, en la era del rock, por Hendrix, Cream, Led Zeppelin y podríamos seguir hasta agotar las letras de la compu).
Usé la palabra respetados con un claro propósito diferencial, ya que eso no sucede acá.
Siempre se dice que el público argentino es muy exigente, que tenemos mucho conocimiento y eso quedó demostrado, a veces, cuando vino a la Argentina B.B. King o Dizzie Gillespie, por ejemplo, pero no se da el mismo caso cuando tocan por estos lares Javier Martínez, Ricardo Soulé, Miguel Cantilo y tantos otros.
Me he cansado de escuchar que esa es música vieja (¡¡¡…!!!), que no se reciclaron con el tiempo, a veces usando en forma despectiva el mote de hipies, y ahí descubro (vaya descubrimiento!!) que no somos tan cultos como se dice, que no somos un público de paladar negro, hoy llenan recitales algunas bandas rolingas, que no superan la mediocridad absoluta que existe en el rock local, pero a la hora de brindar apoyo y reconocimiento a todos nuestros grandes músicos, la gran masa del pueblo argentino…desaparece.
No hay mejor ídolo que el ídolo muerto.
Si a algunos de los pocos que nombré antes se les hubiese ocurrido morir antes de tiempo, hoy estarían en todas las remeras.
Pero no, se les dio por seguir vivos y haciendo su música y eso no se perdona, aunque después algunos de los músicos actuales les afanen, nadie puede volver a escuchar en vivo la música de los tempranos ’60 y ’70. Pareciera que no se soporta o no se está preparado para ello, pero si para escuchar a cualquiera de las viejas glorias que vienen del exterior y me vuelvo a preguntar: ¿No queremos escuchar el sonido de una época? ¿Por qué será?
No lo se, pero me duele. Y para sacarme el dolor escucho a Willie Dixon haciendo “Seventh Son“:
O esta magnífica reunión de Koko Taylor, Willie Dixon, Memphis Slim, T-Bone Walker tocando en vivo en un festival de blues en Alemania:
Y por último a Muddy Waters haciendo “Hoochie Coochie Man” en el Festival de Newport por los años 60:
Amigos, espero que lo hayan disfrutado tanto como yo, ya que como dice Boom Boom Kid: “Música medicina es”
